Roland D-50 a PCM technologie

Roland D-50, uvedený na trh v roce 1987, využíval inovativní metodu zvanou Linear Arithmetic (LA) syntéza. Tato technologie kombinovala krátké PCM vzorky, zejména pro atakové fáze zvuků, s tradiční subtraktivní syntézou pro vytvoření sustainu. Tímto způsobem bylo dosaženo realistických a dynamických zvuků, které byly obtížně dosažitelné čistě analogovou syntézou.

Yamaha a její přístup

Yamaha v té době používala odlišný přístup k syntéze zvuku. Jejich populární model DX7, představený v roce 1983, využíval FM (Frequency Modulation) syntézu, která umožňovala vytvářet komplexní harmonické struktury bez použití PCM vzorků. Pozdější modely, jako SY77 a SY99, kombinovaly FM syntézu s technologií Advanced Wave Memory (AWM), která zahrnovala použití PCM vzorků pro dosažení realističtějších zvuků.

Shrnutí

Zatímco Roland D-50 byl průkopníkem v kombinaci PCM vzorků s subtraktivní syntézou prostřednictvím LA syntézy, Yamaha se zaměřila na FM syntézu a později na kombinaci FM a PCM technologií ve svých nástrojích. Obě společnosti tak přispěly k rozvoji digitální syntézy zvuku různými inovativními přístupy.

Pro lepší pochopení zvukových možností Roland D-50 můžete zhlédnout následující video:

1. Front 242

Belgická kapela, průkopníci EBM (Electronic Body Music), používala v 80. a 90. letech následující vybavení:

• Syntezátory

  • Roland Jupiter-8: Pro mohutné, vrstvené zvuky a basové linky.
  • Oberheim OB-Xa: Teplé analogové zvuky, ideální pro jejich bohaté textury.
  • Sequential Circuits Prophet-5: Používali ho na melodické pasáže a arpeggia.
  • Yamaha DX7: FM syntéza pro digitální a ostré zvuky.

• Bicí automaty a samplery

  • Emu Emulator II: Klíčový nástroj pro samplování a tvorbu rytmických smyček.
  • Roland TR-808 a TR-909: Používány pro typické EBM bicí sekvence.
  • Akai S1000: Profesionální sampler na komplexní zvuky a rytmické textury.

---

2. Nitzer Ebb

Britská kapela známá minimalistickým a agresivním zvukem, využívala především tyto nástroje:

• Syntezátory

  • Roland SH-101: Silné basy a jednoduchá, agresivní zvuková estetika.
  • Korg MS-20: Výrazné filtry a syrové zvuky.
  • Yamaha DX7: Digitální zvuky používané hlavně na jejich pozdějších albech.
  • Roland Juno-106: Populární volba pro basy a plochy.

• Bicí automaty a samplery

  • Roland TR-808 a TR-909: Pro typické rytmické linky EBM.
  • Emu Emax: Samplování hlasů a vytváření vrstvených textur.
  • Akai S950: Pro samplování a manipulaci s bicími zvuky.

---

3. Front Line Assembly

Kanadská kapela kombinující industriální a elektronické prvky, často experimentovala s dostupnou technologií:

• Syntezátory

  • Roland Jupiter-6: Ideální pro agresivní a temné textury.
  • Korg Wavestation: Pro ambientní a experimentální zvuky.
  • Oberheim Matrix-12: Bohaté analogové textury a složité modulační možnosti.
  • Access Virus (pozdější období): Moderní digitální syntéza pro širokou škálu zvuků.

• Bicí automaty a samplery

  • Akai S1000 a S3000: Klíčové nástroje pro samplování a vrstvení zvuků.
  • Emu SP-12: Pro rytmické programování.
  • Yamaha RX5: Digitální bicí automat pro rytmické základy.

---

Společné prvky a přístup

1. Samplování: Všechny tři kapely hojně využívaly samplery, což jim umožnilo začlenit konkrétní zvuky, industriální efekty a vrstvit rytmy.
2. Analogové syntezátory: Hlavní zdroj syrového a hutného zvuku.
3. Digitální nástroje: S nástupem FM syntézy a digitálních samplerů se jejich zvuk posunul směrem k sofistikovanějším a chladnějším texturám.

---

Doporučení

Pokud se snažíš napodobit zvuk těchto kapel, začni s pluginy a softwarovými emulacemi jako:

• Arturia V Collection: Obsahuje emulace Jupiter-8, Prophet-5, DX7 a dalších.
• Native Instruments Kontakt: Pro samplování.
• Roland Cloud: Virtuální verze TR-808, TR-909 a Juno-106.

Pomohou ti vytvořit autentický EBM/industriální zvuk bez nutnosti nákupu drahého vintage vybavení.

Skinny Puppy a Nine Inch Nails (NIN) jsou další legendy industriální hudby, které vynikaly inovativním použitím syntezátorů, samplerů a bicí techniky. Zde je přehled nástrojů, které tyto kapely používaly, spolu s jejich charakteristickými zvukovými postupy.

---

4. Skinny Puppy

Kanadská kapela známá temnou, experimentální a vrstvenou zvukovou estetikou.

Syntezátory

• Roland Jupiter-6: Používán na temné a vrstvené plochy.
• Oberheim Xpander: Ideální pro komplexní modulační zvuky a experimentální textury.
• Roland Juno-106: Pro výrazné basy a plochy.
• Korg MS-20: Syrové a agresivní analogové zvuky.
• Yamaha DX7: FM syntéza pro digitální a kovové textury.
• E-Mu Emulator II: Hojně využíván pro samplování industriálních zvuků, efektů a vokálů.

Bicí automaty a samplery

• Akai S1000 a E-Mu Emax: Pro manipulaci se samply a vytváření unikátních rytmických textur.
• Roland TR-808 a TR-909: Použity pro základní rytmy, které byly často silně manipulovány efekty.
• Ensoniq Mirage: Jeden z prvních samplerů používaných Skinny Puppy na začátku jejich kariéry.

Zvukové efekty a další vybavení

• Lexicon PCM 70: Pro reverb a prostorové efekty.
• Eventide H3000: Harmonizer pro manipulaci vokálů a zvukových efektů.
• Analogové pásky: Často nahrávali zvuky na pásky a dále je zkreslovali.

---

5. Nine Inch Nails (NIN)

Trent Reznor, mozek NIN, je známý svým experimentálním přístupem a schopností kombinovat analogové a digitální technologie.

Syntezátory

• Sequential Circuits Prophet-5: Používán pro melodické linky a atmosférické zvuky.
• Moog Minimoog Model D: Pro hutné basy a silné leady.
• Oberheim Xpander: Komplexní analogové zvuky a ambientní textury.
• Yamaha DX7: Pro digitální, čisté a chladné zvuky.
• Roland Juno-60: Používán na albu Pretty Hate Machine.
• Nord Lead: Přidán v pozdějším období (zejména během 90. let).
• Access Virus: Modernější syntezátor, použitý na některých pozdějších albech.

Bicí automaty a samplery

• Akai S1000 a S3000: Pro samplování a manipulaci industriálních zvuků.
• E-Mu Emulator III: Základní nástroj na manipulaci se samply na albu The Downward Spiral.
• Roland TR-808 a TR-909: Pro rytmické základy.
• Elektron Machinedrum: Používán v pozdějším období.

Zvukové efekty a další vybavení

• Eventide H3000: Pro manipulaci vokálů a reverby.
• Moogerfooger efekty: Používány na zkreslení a modulační efekty.
• Analogové pásky a DAW: Na přelomu 90. let přešel Reznor na práci v DAW (zejména Pro Tools) pro detailní úpravy a vrstvení.

---

Společné zvukové přístupy

1. Samplování: Obě kapely hojně používaly samplery k manipulaci zvuků, vytváření vrstvených rytmů a atmosfér.
2. Experimentace s efekty: Manipulace vokálů, reverby a zkreslení byly klíčovými prvky jejich zvuku.
3. Mix analogového a digitálního: Používání analogových syntezátorů vedle digitálních samplerů a DAW umožnilo dosáhnout syrového i moderního zvuku.

---

Zvuková inspirace dnes

Pro napodobení zvuku Skinny Puppy nebo NIN lze využít softwarové nástroje:

• Arturia V Collection: Obsahuje emulace Jupiter-6, Prophet-5 a dalších.
• Kontakt (Native Instruments): Pro samplování a manipulaci zvuků.
• Eventide H3000 Factory Plugin: Pro pokročilou práci s efekty.
• Ableton Live: Skvělý DAW pro vrstvení zvuků a experimentování.

Obě kapely jsou ukázkou toho, jak lze kreativně využít dostupné technologie k vytvoření unikátní hudební identity.

Dead Can Dance, australsko-britská kapela tvořená Lisou Gerrard a Brendanem Perrym, je známá svým jedinečným spojením world music, gotického rocku a ambientních prvků. Jejich zvuk je charakteristický atmosférickými texturami, exotickými nástroji a hluboce emocionálním vokálním projevem. Zde je přehled nástrojů a technik, které používali:

---

Nástroje a vybavení Dead Can Dance

Syntezátory a elektronika

• Yamaha DX7: Digitální syntezátor používaný k vytváření ambientních a exotických zvuků.
• Roland Juno-60: Analogový syntezátor, ideální pro vrstvené a melodické textury.
• Roland D-50: Pro sofistikované zvukové vrstvy a atmosféry, typické pro jejich pozdější nahrávky.
• Fairlight CMI: Jeden z prvních samplerů, používaný k vytváření neobvyklých zvukových koláží.
• Akai S900/S1000: Samplery využívané pro manipulaci zvuků a vytváření rytmických vrstev.

Tradiční a exotické akustické nástroje

Dead Can Dance hojně čerpali z etnické hudby různých kultur, a proto používali širokou škálu tradičních nástrojů:

• Yangqin: Čínský cimbál, používaný Lisou Gerrard k vytváření éterických melodií.
• Duduk: Arménský dechový nástroj s hlubokým a melancholickým tónem.
• Santur: Perský strunný nástroj, který se podílel na charakteristickém orientálním zvuku.
• Tambura a bouzouki: Tradiční strunné nástroje z Balkánu a Řecka.
• Perkuse: Zahrnovaly nástroje jako djembe, tabla, darbouka a další etnické bicí.

Kytary a smyčce

• Electric and Acoustic Guitars: Brendan Perry používal elektrické i akustické kytary, často s využitím efektů (reverb, delay) pro vytvoření ambientního zvuku.
• Viola da gamba: Historický smyčcový nástroj, často přítomný v jejich středověky laděných skladbách.
• Violončelo: Přidává hloubku a melancholii do skladeb.

---

Zvukové přístupy a techniky

Vokály

• Lisa Gerrard: Její ikonický hlasový projev často využívá techniku zpěvu v neexistujícím jazyce („glossolalia“), čímž vytváří univerzální emocionální sdělení.
• Brendan Perry: Baritónový hlas, často hluboký a vyprávěcí, kontrastuje s Lisou a přidává skladbám vrstevnatost.

Efekty a zpracování zvuku

• Reverb a Delay: Hojně používány pro vytvoření snové a prostorové atmosféry.
• Analogové a digitální efekty: Kombinace historických i moderních technologií.
• Živé vrstvení: Vytváření složitých vrstev zvuku s využitím jak elektroniky, tak akustických nástrojů.

Kombinace žánrů

• Kapela plynule propojuje prvky středověké, renesanční, etnické a ambientní hudby. Zvuková paleta často evokuje starodávné rituály a mystiku.

---

Doporučené nástroje pro napodobení jejich zvuku

Pokud chceš napodobit zvuk Dead Can Dance, můžeš zvolit následující softwarové i hardwarové vybavení:

• Kontakt (Native Instruments): Pro simulaci exotických nástrojů jako duduk, santur a tabla.
• Arturia V Collection: Obsahuje emulace DX7, Juno-60 a dalších syntezátorů.
• Reverb pluginy: Valhalla Shimmer nebo FabFilter Pro-R pro hluboký a prostorový zvuk.
• Sampler: Pro práci s vlastními nahrávkami etnických nástrojů.

---

Závěr

Zvuk Dead Can Dance je neuvěřitelně bohatý a transcendentní, kombinující moderní technologii se starodávnými tradicemi. Pokud se snažíš napodobit jejich styl, klíčové je experimentovat s texturami, vokály a kombinovat akustické nástroje s elektronickými prvky.